CHARACTER, 2011, Mixed Media, 396in x 86in (consists of 9 panels)
CHARACTER emerged from the process of moving from Japan to Los Angeles and reconsidering the visual language I had absorbed unconsciously throughout my life.
In Japan, even small differences in line, form, color, and season can carry meanings connected to history and culture. Cherry and plum blossoms, for example, may appear similar, yet each evokes a different sense of time, memory, and symbolism. After moving to another cultural environment, I became aware that these visual distinctions were not necessarily shared or read in the same way.
In response, I brought together references to Sōtatsu, Hokusai, ancient mandalas, everyday signs, and my own marks within a single pictorial field. Visual languages from different times and cultures collide, overlap, and produce a form of structured chaos.
In CHARACTER, each mark retains an individual identity while also dissolving into a larger system. The work became a foundation for my later investigations of the Void, mandala-like composition, memory, language, and the coexistence of multiple times within a single image.
CHARACTER, 2011
ミクストメディア、1005.84cm × 218.44cm、9枚組
CHARACTERは、日本からロサンゼルスへ移住する過程で、自分がそれまで無意識に身につけていた視覚言語を見直すことから生まれた作品です。
日本では、線、形、色、季節のわずかな違いにも、歴史や文化に結びついた意味があります。たとえば、桜と梅の花は似た形を持ちながら、それぞれ異なる時間や記憶を呼び起こします。しかし、異なる文化圏へ移ったことで、そうした視覚的な差異や意味が必ずしも共有されないことに気づきました。
この経験を通して、私は宗達、北斎、古代の曼荼羅、日常の記号、そして自身の痕跡を一つの画面に重ねました。異なる時代や文化の視覚言語が衝突し、混ざり合いながら、秩序と混沌のあいだに新たな構造を生み出しています。
CHARACTERは、個々のマークがそれぞれ固有の意味を持ちながら、同時により大きな体系の中へ溶けていく作品です。この作品は、その後の私の制作における「空」、曼荼羅的構造、記憶、言語、そして異なる時間の共存という探究の出発点となりました。
